Haldis Marie Kjomme

 

Critica di Timothy Warrington

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Lo stile artistico innegabilmente unico di Haldis Marie Kjomme dimostra la sua fervida creatività e prospettiva intrinseca mentre condivide la sua mente con passione senza sosta attraverso un'esplorazione innovativa della tecnica e una risposta poetica alle sue inesauribili fonti di ispirazione. Lo spirito curioso dell'artista è palpabile in ogni segno indelebile che applica alle sue tele mentre trae influenza tangibile da una vasta gamma di movimenti che vanno dai preraffaelliti al surrealismo mentre la sua squisita pennellata è abile nel creare una connessione concreta con il romanticismo. Gli elementi culminano con il suo veemente desiderio di esprimere i suoi pensieri intellettuali; un prerequisito che lei esegue con disinibita vivacità ed eloquenza.

 

I soggetti illusori e le ambientazioni diafane dell'artista, realizzati attraverso l'esecuzione sublime delle sue pennellate, danno allo spettatore l'impressione che le sue composizioni siano ambientate in un regno celeste; i colori profondi e le figure levitanti extramondane assistono l'occhio mentre scivola sulla tela e danno allo spettatore un senso di inquietante euforia che evoca somiglianze integrali con le tendenze surrealiste di Marc Chagall e Paul Delvaux attraverso i loro ritratti fantasmagorici e gli abitanti chimerici delle loro opere d'arte. L'esplorazione accademica di Kjomme del Surrealismo continua a spingere i confini creativi attraverso le ambientazioni misteriose che circondano i popolosi che risiedono nei suoi paesaggi suggerendo congruenze psicologiche con Salvador Dali, Giorgio de Chirico e Yves Tanguy.

 

La maestosa eleganza dei soggetti sibillini di Kjomme è onnipresente in tutta la sua opera e riflette la propensione rinascimentale verso soggetti con posture aggraziate e colli allungati che si possono trovare ampiamente nelle opere di Sandro Botticelli. Kjomme, tuttavia, infonde uno strato visivamente complesso a questo tropo stabilito affinché lo spettatore possa meditare che introduce un tocco contemporaneo alle sue composizioni; questa resa d'avanguardia evoca immagini di Amedeo Modigliani e Alberto Giacometti, mentre le qualità iridescenti della pelle mantengono una risonanza con Georges Seurat.

 

Nella collezione più astratta di Kjomme è presente una sincera influenza dell'espressionismo; infatti un'aura di Paul Klee, Jean Miro, Edvard Munch e Oskar Kokoschka può essere rilevata in questi pezzi attraverso la loro prospettiva filosofica trasmessa emotivamente e l'uso accademico della linea e della forma. Nel frattempo la sua perspicace comprensione della forma riflette una comprensione scultorea perspicace e una connessione cerebrale con Constantin Brancusi e Ossip Zadkine. Crea un'atmosfera elegiaca attraverso le trame tattili formate dal suo approccio sperimentale al suo mezzo, dando allo spettatore una cognizione travolgente delle opere su carta di Henry Moore.

 

Si dice spesso che gli occhi sono la finestra dell'anima e, in effetti, il simbolismo ottico nei capolavori di Kjomme racchiude un labirinto di significati; spesso spalancate ma talvolta coperte o chiuse, queste espressive facets sono ritratte con un astuto realismo che ottengono la parvenza di marionette in una composizione altrimenti sciolta e astratta. Questa enfasi sulla visione stabilisce un senso di propensione dell'artista per il fauvista Kees van Dongen, che impone anche una ferma e profonda prevalenza simbolica al concetto di prospettiva. L'eterea congregazione di persone avvolte da sfondi dinamici racchiude una miriade di elementi che provocano un profondo intrigo nello spettatore. Quando si considerano le atmosfere fumose e l'attenzione alle relazioni interpersonali e sociali, si può ipotizzare una comprensione filosofica condivisa con LS Lowry, mentre l'utilizzo intelligente degli elementi compositivi da parte dell'artista e la propensione a incorporare aspetti altamente dettagliati tra le sue inclinazioni più metafisiche denota un impatto da Gustav Klimt. Certamente, ulteriori parallelismi con Klimt possono essere rilevati ad un'analisi più approfondita attraverso la giustapposizione accademica tra gli sfondi apertamente emblematici e il realismo sorprendente distinguibile nei volti dei modelli.

 

L'alacrita simbiosi tra uomo e natura nei gloriosi dipinti di Kjomme ha una risonanza con Frida Kahlo mentre i pascoli circostanti diventano sinonimo dei modelli centrali. C'è anche una connessione implicita con i postimpressionisti, distintamente quando si osserva l'equilibrio armonioso tra l'umanità e il mondo organico presentato sia da Kjomme che da Henri Charles Manguin. I fiori che adornano la carne di questi personaggi suggeriscono una gravitazione numinosa verso i preraffaelliti, in particolare se si considera John Everett Millais; questa associazione diventa sempre più radicata se si considera l'eleganza e lo sguardo accattivante delle figure, che attestano l'inclinazione dell'artista verso tradizioni ancestrali preannunciate da Dante Gabriel Rossetti e Marie Spartali Stillman. Questi artisti trasmettono con abile semplicità la delicatezza della forma femminile, pur astenendosi dal rinunciare alla loro durevole resistenza e bellezza.

 

Le opere vivide e toccanti di Kjomme attingono a una moltitudine di ispirazioni stimolanti che lei fonde con facilità scintillante per trasmettere la sua visione primordiale; il cui epilogo ritrae una visione del mondo potentemente serena e intellettuale e consente allo spettatore di penetrare nella mente dell'artista. Kjomme comunica meravigliosamente il pensiero e le emozioni personali attraverso la sua implicita affinità con i suoi mezzi misti e riempie lo spettatore con un pacifico senso di tranquillità focalizzata in cui sono in grado di riflettere sulle illimitate sfaccettature creative attraverso le quali l'artista illustra le sue idee filosofiche e il suo punto di vista unico .

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